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Demetra Vogiatzakies historiadora de la arquitectura del siglo XVIII y candidata a doctorado en la Universidad de Harvard, donde trabaja en la intersección de los espacios virtuales y materiales en la Europa moderna temprana. Su disertación “Sobre maravillas y piedras: sueños, virtualidad y espacio en la Francia de finales del siglo XVIII”, realizada en parte en colaboración con el departamento de literatura francesa de la Sorbona, presenta los sueños como un componente integral e indispensable de los procesos sociopolíticos del siglo XVIII. Para su investigación, Demetra ha recibido el generoso apoyo de Harvard, UCLA, la Embajada de Francia en los Estados Unidos y el Centro Canadiense de Arquitectura. Sus intereses más amplios incluyen la política de la imaginación moderna temprana, el ambientalismo del siglo XVIII y las mediaciones diplomáticas del Mediterráneo oriental en la Ilustración.
Hypnerotomachia Poliphili: La lucha del amor en un sueño. Hypnerotomachia Poliphili es un romance extraño, pagano, pedante, erótico, alegórico y mitológico que relata en un italiano muy estilizado la búsqueda de Poliphilo por su amada Polia.
Con sus xilografías de otro mundo y descripciones ornamentadas de arquitectura imaginada, Hypnerotomachia Poliphili rebosa de una obsesiva y erótica fijación por la forma. Demetra Vogiatzaki acompaña al héroe mientras deambula por las páginas de esta maravilla del quattrocento, a la vez una historia de amor perdido y un sueño febril de la antigüedad.
Después de quedarse dormido en el sofá, Poliphilo se encuentra en una llanura amplia y salvaje. Buscando refugio, se adormece una vez más y entra en un sueño dentro del sueño: Fuente .
Los párpados de Poliphilo finalmente se cierran cuando sale el sol. Su memoria está atormentada por Polia, a quien vislumbró por primera vez a través de una ventana en Treviso. Su castidad no es negociable: en tiempos de peste, ha buscado la pureza espiritual. Sin embargo, la resistencia de Polia solo hace que su pretendiente se desespere aún más. El Primero de Mayo de 1467, exhausto y con el corazón roto, Poliphilo finalmente se entrega a un sueño: el único espacio de compensación. Con sus mundos conjurados y sus extraños paisajes arquitectónicos, pocas visiones en la literatura occidental han sido más examinadas que la visión que tuvo Poliphilo esa mañana.
Conocemos este sueño gracias a un manuscrito que aterrizó en manos de Leonardo Crasso, un jurista de Verona que vio oportuno hacer pública la historia. Hypnerotomachia Poliphili—o, como el libro llegó a ser conocido en inglés, «Poliphilo’s Strife of Love in a Dream»— fue finalmente publicado por la renombrada imprenta veneciana de Aldus Manutius en 1499. Fue el primer libro completamente ilustrado producido por Aldus, un impresor cuya reputación procedía de su vasta erudición humanista y su devoción por la literatura clásica. Estructurada como un “sueño dentro de un sueño”, la narración entreteje referencias mitológicas, bíblicas y ocultas para construir un universo lleno de paisajes ruinosos y celebraciones orgiásticas. Crasso no reparó en gastos; El sueño de Poliphilo se visualiza en 234 páginas del tamaño de un folio, que presentan casi doscientas ilustraciones grabadas en madera de una maestría sin igual para su época. En palabras de Redmond Burke, la editio princeps fue “el incunable más hermoso jamás impreso”. Sin embargo, Hypnerotomachia no encajaba cómodamente en los augustos estantes de Aldus. Su contenido licencioso se convirtió rápidamente en motivo de controversia, lo que generó especulaciones sobre las condiciones y el propósito de la producción del incunable.
A la derecha, El culto de Príapo, con diecinueve mujeres y cinco hombres. En primer plano, las sacerdotisas sacrifican un asno debajo de la herma del dios fálico — Fuente .
Una fuente del “pequeño Príapo”, con un escalón sensible al peso que, cuando se presiona, “levanta el instrumento del niño”, rociando la cara de Poliphilo con agua fría — Fuente .
Por lo que sabemos, el «soñador» original permanece sin identificar. Escrito en un lenguaje híbrido idiosincrásico que fusiona italiano, latín y griego, y repleto de jeroglíficos egipcios no auténticos y abundante jerga arquitectónica y botánica, el incoherente texto de Hypnerotomachia hace poco por disipar el misterio de su autoría, aunque refleja con notable precisión la naturaleza compuesta y sinuosa de su contenido. Un acróstico formado por la primera letra de cada capítulo, que dice «Poliam Frater Franciscus Columna Peramavit» (el hermano Francesco Colonna amaba mucho a Polia) llevó a los estudiosos a identificar a un monje dominico de Treviso como el autor del libro. Sin embargo, la polimatía de Poliphilo, junto con la naturaleza críptica y lúdica de la obra en su conjunto, ha generado dudas sobre la plausibilidad de esta hipótesis, y algunos críticos sugieren que «Colonna» podría ser un seudónimo.
Hypnerotomachia se ha descrito como un «cuadro de ricas invenciones», «una versión romántica de una enciclopedia» y una «casa del tesoro de descripciones estéticas». El nombre «Poliphilo» se traduce tanto como «amante de Polia» como «amante de muchos». Y, de hecho, es una curiosidad erótica que se desborda de su búsqueda de Polia, sublimada en un enamoramiento casi amoroso con muchas formas de arquitectura. El sueño sigue los pasos serpenteantes de Poliphilo mientras lucha con criaturas míticas y sus propios impulsos en una serie de mundos fantásticos. Sus ojos se posan en monumentos, estatuas y locuras imaginarios. Miríadas de especies de plantas, que crecen silenciosamente en estas estructuras abismales, se disuelven en florecientes huertos y bosques poblados por dragones, ninfas y lobos carnívoros. Desde lámparas mágicas hasta corales ornamentados, Poliphilo cuenta todo meticulosamente, ya que su insaciable curiosidad se convierte en la fuerza principal que lo impulsa a la acción, arreglando las escenas inconexas de su viaje.
Un Poliphilus aterrorizado huyendo del dragón — Fuente .
Un colosal caballo de bronce sobre un pedestal, con genios esculpidos incapaces de agarrar el corcel debido a su «gran velocidad y fuertes sacudidas» – Fuente .
Diseñado para atraer a su lector al delirio seductor de la odisea de poliphilo, Hypnerotomachia es quizás la primera iteración secular de un mundo virtual inmersivo que recibe una presentación arquitectónica integral y consistente. A lo largo del libro, la retórica figurativa del amor caballeresco se une lúdicamente con las convenciones visuales de los tratados de arquitectura del siglo XV. Importante aquí no es sólo la atención que el autor presta a la puesta en escena arquitectónica de un sueño literario, sino la forma en que el sueño, a su vez, parece infiltrarse y superar el diseño de este escenario estrafalario.
Las formas desconcertantes de las diversas estructuras encontradas por Poliphilo a lo largo de su viaje (estatuas colosales, templos piramidales y fuentes elaboradas, entre otros edificios) se apartan radicalmente de los principios de composición que se encuentran en la historiografía canónica, recordando una serie de antigüedades míticas que obsesionaron los sueños de los arquitectos de la época. Para la historiadora Liane Lefaivre, esta asociación entre la arquitectura compuesta y la imaginación recombinante se ilustra mejor con el Templo del Sol, un revoltijo de partes no relacionadas que se apilan para crear un monumento de dimensiones impensables.
El Templo del Sol, construido en mármol blanco de Parián, con 1410 escalones y una figura alada que sostiene una cornucopia — Fuente .
Considerado verticalmente, el edificio es una compilación improbable de elementos. Encima del templo hay un zócalo, y encima del zócalo hay una pirámide, y encima de la pirámide hay un cubo de piedra monolítico y encima del cubo de piedra monolítico hay un obelisco y encima del obelisco hay un bronce estatua de una ninfa sosteniendo una cornucopia invertida. Suspendido sobre una pierna con la otra elevada en arabesco, hace piruetas sobre un pivote con cada cambio de viento, emitiendo un chillido ensordecedor con cada giro.
Hypnerotomachia abunda con pilas similares que varían en tamaño desde masivas hasta minúsculas. Véase, por ejemplo, cómo el principio del obsesivo pilotaje en el “Templo del Sol” se repite en la idiosincrásica formulación del “admirable Arbusto de Coral” y la “Fuente Perpetua”; dos entre los innumerables objetos “milagrosos” encontrados y asiduamente descritos por Poliphilo en su narración. Los elementos orgánicos e inorgánicos se disponen aquí verticalmente sin discriminación alguna en cuanto a sus materiales, forma o fuerza, produciendo conjuntos ornamentales de oscura aspiración. Es interesante notar, sin embargo, que en la edición de Aldine de Hypnerotomachia, los grabados en madera aplanan el esplendor voluminoso de estos objetos en composiciones lineales. El resultado transmite una sensación paradójica de superficie y profundidad que no solo coincide con la naturaleza simbólica del sueño, sino también con las diversas inscripciones indescifrables y pseudojeroglíficos que el protagonista descubre a lo largo de su viaje.
Izquierda: una vasija ornamentada decorada con “maravilloso follaje artificial, como no se hace en nuestros tiempos” y coronada por un árbol de coral de un codo de altura, que está anidado en un montículo “tachonado de gemas incomparables”. Derecha: una fuente perpetua con arpías, centelleantes hojas de esmeralda y un granado dorado con flores de coral que contienen «cálices llenos de abejas doradas» — Fuente: izquierda , derecha .
Un sarcófago de marfil, que contiene dos cadáveres perfectamente conservados, decorado con los llamados jeroglíficos egipcios. Poliphilo interpreta la secuencia de emblemas de la siguiente manera: “ A las benditas sombras. La muerte rechaza todas las cosas contrarias y rápidas de la vida. Da, toma, consume, disuelve. Aquí ha unido dulcemente a dos muertos que se amaban mutuamente, estricta y ardientemente. ” — Fuente .
Los orígenes y el significado de estas runas se han rastreado en los contornos de las teorías de los sueños antiguas y modernas, desde la Oneirocritica de Artemidoro hasta el trabajo del sueño freudiano, donde los impulsos reprimidos son organizados por el inconsciente en representaciones cifradas y condensadas capaces de evadir la censura de la razón despierta. Ampliando esta premisa, los críticos ven los monumentos encontrados por Poliphilo como las encarnaciones agonizantes de su escurridizo amado, o ideal arquitectónico. Sin embargo, es peligroso suponer una afinidad directa entre forma y cognición. En el caso de Hypnerotomachia, esto reduciría la arquitectura y los sueños a sus débiles y distorsionadas réplicas: el sueño, en palabras de Michel Foucault, a “una mera rapsodia de imágenes”, y la arquitectura a un juego descontextualizado de formas.
Poliphilo rodeado de restos de la antigüedad clásica. Un lobo feroz lo mira con las fauces abiertas — Fuente .
Las ilustraciones de objetos arquitectónicos y ornamentales de Hypneromachia aparecieron durante el período en que las imprentas reemplazaban la estética artesanal de los manuscritos iluminados. Una exactitud de imágenes sin precedentes, lograda por las innovaciones en las técnicas de impresión durante la segunda mitad del siglo XV, produjo una nueva cultura visual en la que el conocimiento podía registrarse y transmitirse en un formato que permanecía idéntico de copia a copia. A través de la hábil orquestación de tipo, texto e imagen, el mundo de los sueños de Poliphilo se expande y se contrae continuamente, palpitando entre la frágil solidez de la estereografía arquitectónica y la mecánica plana de la imprenta.
Aunque en la mayoría de los casos la abstracción de la tecnología xilográfica es capaz de delinear las características de estas estructuras admirables, en otros casos, como el del Templo de Venus Physizoa, la textura descriptiva en el frenesí ecfrástico de Poliphilo supera con creces el refinamiento figurativo de los relieves de bloques de madera:
La enorme cúpula mostraba la mayor evidencia de mano de obra más casi divina que humana; pero si era humana, causaba asombro que el ingenio humano hiciese tan ambiciosa tentativa en el oficio de fundador: porque juzgué que su gran vastedad había sido hecha en una sola fusión sólida y vaciada de metal. Estaba asombrado y abrumado por lo que consideraba imposible. Sea como fuere, esta obra de bronce consistía íntegramente en una vid brotando de hermosos jarrones del mismo material que se alineaban perpendicularmente sobre las columnas. De allí se esparcen ramas, retoños o retoños, y zarcillos de vertiginosa complejidad, encajando perfectamente en la curva convexa de la cúpula y todos del grosor adecuado. Había hojas, racimos de uvas, niños trepando y arrancándolas, pájaros volando, lagartijas y serpientes, todo modelado exactamente de la naturaleza; y en el medio todo era transparente.
La descripción de Poliphilo se desarrolla a través de una maravillosa mejora de sus habilidades perceptivas. A medida que su visión (interior y exterior) se agudiza, el interior del templo se disuelve en una infinita variedad de detalles, organizados en escenas pictóricas continuamente ampliadas. A pesar de su virtuosismo y su impresionante conocimiento de las convenciones artísticas contemporáneas, la sección ortogonal del Templo de Venus no logra transmitir la complejidad del edificio. Una complejidad que parece trascender no sólo los límites de la representación, sino también los de la comprensión humana.
Sección y planta del Templo de Venus Physizoa, cuya aguja está coronada por una luna creciente de bronce y un águila con las alas en jarras – Fuente .
En los siglos que siguieron a su aparición enigmática, Hypnerotomachia llegó a representar un tipo de invención arquitectónica y artística que deriva sus cualidades sensuales y excéntricas del mundo críptico de los sueños, en lugar de las formas ordenadas generalmente asociadas con la estética renacentista. Sin embargo, además de sus múltiples referencias y desviaciones de las reglas arquitectónicas, el mundo en el que se desarrolla Hypnerotomachia presenta asombrosas continuidades con el contexto religioso, cívico y cultural más amplio de Venecia en ese momento. La ruina del mundo en el que deambula Poliphilo coexiste con los maravillosos monumentos que encuentra de una manera que recuerda la doble función de los iconos cristianos en este período. Para Hans Belting, la fragmentación intencional del espacio pictórico del icono apuntaba a un mundo trascendental que permanecía intacto. En consecuencia, el tipo de memoria que anunciaban estas obras de arte tenía “tanto un carácter retrospectivo como, por curioso que suene, prospectivo”. El ícono no era solo un rastro de algo del pasado sino también algo que se prometía en el futuro. Una dinámica similar está en juego en Hypnerotomachia , en el contexto de la escena artística veneciana y el trabajo de Vittore Carpaccio en particular.
Investigando las diversas estrategias movilizadas por los artistas venecianos del siglo XV para representar el pasado, Patricia Fortini Brown observa la recreación imaginativa de una sensual antigüedad arcádica en obras como Hypnerotomachia . No se trataba simplemente de un eco de los paradisíacos relatos de viaje desde las islas del Egeo a las que Venecia tenía un acceso marítimo privilegiado. También reflejaba una cualidad peculiar compartida por los dibujos arquitectónicos y religiosos de la época, a saber, la invocación simultánea de múltiples temporalidades.
Vittore Carpaccio, Cristo muerto , ca. 1520 — Fuente .
Detalle de Vittore Carpaccio, Cristo muerto , ca. 1520 — Fuente .
En el Cristo muerto de Carpaccio (ca. 1520), por ejemplo, un paisaje que recuerda a Hypnerotomachia se despliega alrededor del cuerpo del salvador asesinado. Casi bizantino en su ejecución, el escenario es rocoso y desolado, con tumbas abiertas, calaveras, lápidas rotas, columnas y losas: fragmentos de lo que se habrían visto como ruinas paganas. En el fondo de la imagen, sin embargo, aparecen dos figuras con atuendo del Quattrocento y actitud pastoril, tocando alegremente instrumentos musicales. Al igual que Poliphilo y Polia, estas figuras funcionan como «viajeros en el tiempo», contemporizando la antigüedad para el espectador, mientras se entrometen en un pasado que será para siempre inalcanzable. En las páginas del tratado de arquitectura renacentista, el “descenso de la imitación”, que devuelve el presente al pasado, y el “ascendente de la invención”, en el que el pasado sirve de modelo para el futuro, también se funden en un “quiasma” similar, argumenta Anne-Marie Sankovitch. Este último crea estructuras extrañas basadas en la lógica de los sueños, como imágenes extraídas de los recuerdos de uno para proyectar una realidad aún por realizar.
Poliphilo mirando a través de una glorieta a Polia, que se acerca desde la distancia. “Tenía tal presencia y encantadora elegancia que tal vez ni la amorosa Idalia se le apareció así al belicoso Marte, ni el hermoso pastor Adonis a ella, ni el delicado Ganímedes al todopoderoso e inflamado Júpiter, ni la hermosa Psique al ardiente Cupido” — Fuente .
De izquierda a derecha: una veleta, con el genio tocando la trompeta; un boj podado en forma de hombre, cuyos pies descansan sobre jarrones y los brazos sostienen un adorno de torres y arco; otro boj, este podado en forma de centro de mesa; y la coronación decorativa del Templo del Sol — Fuente: 1 , 2 , 3 , 4 .
Bajo la apariencia del sueño, Hypnerotomachia parece presentar un nuevo universo simbólico en el que se podría redefinir la complicada relación entre el espacio antiguo y el moderno. En su influyente libro, Unearthing the Past , Leonard Barkan mostró cómo el ritmo al que se estaban desenterrando antigüedades a finales del Quattrocento provocó un cambio radical en el pensamiento histórico, político y estético. Estos objetos resurgidos no solo desafiaron los puntos de vista establecidos sobre el pasado. También generaron nuevos tipos de expresión y apreciación artística, incluida la producción y circulación de dibujos y narraciones ecfrásticas, las primeras colecciones privadas de fragmentos antiguos y nuevas formas de teoría y práctica que abrazaron el potencial inventivo y restaurador de la arquitectura.
Sin embargo, Hypnerotomachia es mucho más que un manifiesto arquitectónico. Estas intrincadas negociaciones también parecen surgir a través de la orquestación del triste de Poliphilo y Polia. Casi a la mitad de su sueño, Poliphilo se encuentra con la amada y se embarca con ella en un viaje para celebrar su unión. El mundo de los sueños parece haber disminuido la resistencia de Polia; receptiva a los avances de Poliphilo, la mujer se pone en marcha para explicar sus dudas anteriores y su reciente cambio de opinión.
Una secuencia de la narración de Polia: “una diosa furiosa coronada con una corona de agnus castus, con un arco sin encordar y una aljaba vacía, que volvió hacia mí un semblante espantoso, ardiendo con el deseo de infligir una venganza cruel” — Fuente .
Al honrar el voto que hizo durante la plaga que asoló su ciudad natal, Polia protegió diligentemente sus límites emocionales y corporales contra un noviazgo que vio como un riesgo para su vida. “Tan pronto como lo vi frente a mí”, describe sobre un encuentro con Poliphilo, “me sentí contaminada [contaminata]”. Ocultándose alternativamente en el santuario del templo de Diana y en la intimidad de su dormitorio, Polia casi logra evitar la persecución de su pretendiente. Solo después de experimentar una visión reveladora propia, comienza a dudar de su resistencia. Ella sueña con una violación gráfica y sobrenatural del cuerpo y el alma: un niño alado parecido a Cupido que interpreta al verdugo desmembrador, que representa la violencia social que le espera si continúa rechazando la compañía de un compañero masculino. Rara vez reconocida por los académicos, la decisión del autor de darle a Polia una voz y un sueño propios sigue siendo una de las propuestas más atrevidas del libro.
Polia es testigo de doncellas «azotadas incesantemente por un joven alado» que luego las asesina con una espada de hierro «sin la menor indulgencia o piedad» – Fuente .
Al igual que la visita de la diosa Atenea a Nausicaa al comienzo de la sexta rapsodia de la Odisea, la visión de Polia al final de Hypnerotomachia reafirma la primacía de un orden cívico patriarcal sobre la soberanía de un cuerpo femenino. Sin embargo, a diferencia de Nausicaa, quien fue castigada por el desorden escondido detrás de las puertas ornamentadas de su dormitorio, Polia se ve obligada a renunciar a la pureza idealista y abrazar el perturbador desorden del mundo de Poliphilo. Esta inversión se vuelve aún más pronunciada considerando cómo la tactilidad del desordenado ajuar de Nausicaa da paso a un completo pandemonio arquitectónico en Hypnerotomachia .
A medida que el protagonista divaga en el espacio-tiempo distorsionado de los sueños, la narrativa de Polia vuelve a plegar el potencial creativo de la imaginación de Poliphilo a la fuente de su partida: una habitación mundana en el Treviso del siglo XV. Y cuando Poliphilo finalmente despierta, está solo. Polia ha desaparecido, junto con las fantasías arquitectónicas que poblaron su sueño. Su última desaparición señala el gesto más radical en un libro que lucha con el enigma de su propia creación.
Poliphilus solo, escribiendo a su amada Polia — Fuente .
Hypnerotomachia Poliphili: La lucha del amor en un sueño por Francesco Colonna,Traducido por Josecelyn GodwinHypnerotomachia Poliphili es un romance extraño, pagano, pedante, erótico, alegórico y mitológico que relata en un italiano muy estilizado la búsqueda de Poliphilo por su amada Polia. En 1952 se hizo un intento de producir una versión en inglés, pero el traductor se dio por vencido. La tarea ha sido cumplida triunfalmente por Joscelyn Godwin, quien logra reproducir todo su encanto caprichoso y aprendizaje arcano en un lenguaje accesible al lector moderno.
Obras de dominio público
- Hypnerotomachia Poliphili1499TEXTOS
- *El Sueño de Poliphilus. Fac-Simles de ciento sesenta y ocho grabados en madera (Apelación JW 1889TEXTOS
- La lucha del amor en un sueño siendo la versión isabelina del primer libro de la Hypnerotomachia de Francesco ColonnaAndrés Lang 1890TEXTOS
- Xilografías Hypnerotomachia Poliphili1499
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